![lebah ganteng lebah ganteng](https://images.tokopedia.net/img/cache/215-square/shops-1/2020/8/31/5699363/5699363_1ee0e8f2-a42d-4c20-9c6f-1371bca26a27.jpg)
Su via de analisis no es empleada por los estudios academicos. La via metodologica que presenta se inspira en el proceso de analisis que empleaba el propio Eisenstein en dos articulos para explicar el diseno estilistico de sus peliculas. Todo para intensificar la experiencia emocional del espectador y, en el caso del cine belico, servir a una dominante para transmitir un subtexto ideologico, un mensaje. En particular el uso de esquemas, colisiones logicas y la adecuacion de los parametros de la enunciacion a motivos tematicos o emocionales. Eisenstein en sus formulaciones teoricas.
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Analiza las peliculas desde la hipotesis de que, para lograr ese efecto sobre el espectador, la enunciacion del cine contemporaneo norteamericano de espectaculo, en el que se inscribe el genero belico, ha incorporado a su sistema analitico algunas de las tecnicas de planificacion, sonido y montaje que define S. Atiende al caso particular del ciclo belico contemporaneo porque sus estrategias de montaje buscan equiparar la experiencia del espectador a la de unos personajes que se encuentran en una situacion critica, para que, a partir del compromiso emocional y moral con ellos, el publico se haga participe de la vision que ofrece el film sobre su tema fundamental, en este caso la guerra. Esta investigacion atiende a las estrategias especificas del montador (la seleccion, el corte, la estructura y el ritmo) y a su mision poetica o significante.Muestra su utilidad cientifica mediante el analisis de dos peliculas: Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998) y Black Hawk derribado (Ridley Scott, 2001). Va mas alla de definir su estilo en terminos generales mediante un proceso cuantitativo o su funcion narrativa. El montaje no debe ser invisible para los estudios academicos, mas focalizados en el estudio de las tecnicas del guion o la direccion.Aqui se presenta una via de analisis cualitativo que permite acceder a las claves del diseno del montaje del cine mainstream contemporaneo de Hollywood y a sus pretensiones. Es una labor invisible al espectador, pero que reescribe la historia, modela a los personajes y, ante todo, dirige la atencion del publico, sus emociones y vision ideologica durante una pelicula.
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Thus, this thesis search for examining the discursive dimensions of these four documentaries, including the implications of these audiovisual documents to the writing of history.Įsta tesis doctoral atiende al montaje cinematografico, una disciplina que recibe poca atencion de los estudios sobre cine. Thereby, three axis constitutes the reflections of this text: the subject of time in a discourse about an event the issue of memory and testimony and the questions to the concept of representation in the documentary film.
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From interrogations relevant to contemporary historiography, this research work intends to indicate the relationship between the cinematic discourse and writing of history. Released during the decade of 1990, these films sought to depict the event known as “The conflict of Oka” in which native populations of Kanehsatake and Kahnawake clashed against the Canadian State. Kanehsatake: 270 Years of Resistance, My Name is Kahentiiosta, Spudwrench: Kahnawake Man and Rocks at Whiskey Trench are four documentaries produced by a director who is living in Canada since her childhood. This dissertation aims to analyze four films by Alanis Obomsawin. What constitutes the state, then, is neither law nor power, but rather the matrix of. By setting the facts alongside the legend, the film perpetuates the fortuitous moment of state formation. Rather than undermining democratic authority, we can be strengthened, if sobered, by the revelation that law is not self-sustaining. The film’s best-known line (“print the legend”) in fact represents the opposite of its perspective-which is to carefully deconstruct and reveal (without debunking) the complicated interrelation of law and power in the formation of any state. John Ford’s The Man Who Shot Liberty Valance examines precisely this paradoxical situation and, I argue, actually suggests a novel response that has escaped theorists who have considered the problem in the past. A variety of theorists have emphasized the paradox at the center of democratic legal authority, viz., that it cannot be self-derived but must ultimately rest on some extra-legal phenomenon, usually an act of exclusion.